시간의 결Boy is

프로그램 노트

이 영화는 이미지와 사운드의 병치를 통해 기억을 담아내는 공간을 재구성 하였다. 공간의 재구성을 통해 연출자는 관객들에게 영화를 통해 자신의 기억을 들춰보게끔 하고자 한 것 같다.
카메라는 낯선 공간 낯선 도시를 주시하며 낯섬을 의도적으로 끌어내고 있으며 '공감'을 유도하고 있다. 목 메이는 슬픔이나 고통으로 흐느껴 본 기억, 죽음에 대한 혹은 사자(死者)에 대한 절규 등의 기억. 이러한 기억들을 카메라에 담아내면서 관객의 잊혀진 기억을 자극하고 상상력을 자극하고 있다. 공감을 획득하는 데는 내러티브보다 이미지가 좀더 효과적일 수 있다. 왜냐하면 언어보다 어떤 이미지나 기호나 더 기억에 오래 남기 때문이다. 이 영화의 미덕은 여기에 있다. 단편적인 이미지들을 조합하여 '기억'이 틀을 주조하였으며 사운드와 회화적인 화면을 통해 이러한 이미지들을 부각시키고 있다.
촬영, 편집, 사운드 믹싱뿐만 아닌 현상, 프린트 과정 등 거의 모든 과정을 연출자가 손수함으로써 비록 거칠지만 작가의 손길이 느껴지는 작품이다. 그리고 이 영화는 잊혀진 혹은 잊고 있었던 기억들을 자극하고 있는데 그 자극하는 방법으로 '실험영화'의 형식을 취하고 있다. '실험'이라는 다소 낯선 형식으로 관객들을 찾아감으로 인해 그 이미지들이 더욱 선명하게 부각시키고 있다.
"각각의 관객들에게 자신의 기억이 담겨진 공간들로의 여행이 되기를 바란다"는 연출자의 의도처럼 이 영화를 보는 동안 자신만의 기억의 공간에 갇혀 보는 것도 좋을 것이다.