서울독립영화제2026 독립영화 아카이브전: 지하창작집단 파적(破敵)

독립영화 아카이브전: 지하창작집단 파적(破敵)

한국영상자료원과 서울독립영화제가 공동주최하는 ‘독립영화 아카이브전’은 2018년부터 초기 독립영화의 필름 복원과 상영을 통해 한국 독립영화의 역사를 기록하고 그 의미를 재조명해 왔다. 사라질 위기에 놓인 필름을 복원하는 일은 과거의 영화를 오늘의 관객과 다시 만나게 하는 동시에, 한국 독립영화가 걸어온 궤적과 그 안에 축적된 영화적 실천을 되짚는 과정이었다. 지난 9년간 아카이브전은 57편의 필름영화를 복원·디지털화했고, 57편의 작품을 발굴·상영하며, 주요 작품들을 동시대의 시선으로 재해석하며 독립영화의 역사적 토대를 넓혀 왔다. 올해도 과거의 영화가 현재에 건네는 질문을 따라, 한국 독립영화의 숨겨진 유산을 발견하고 그 의미를 새롭게 이어가고자 한다.

2026년 독립영화 아카이브전은 ‘지하창작집단 파적(破敵)’의 작품과 단체를 재조명한다. 1990년대는 변화하는 영상문화를 배경으로 독립영화가 지평을 넓히던 때였다. 정치·사회적 색채가 강했던 1980년대와 달리, 보다 자유로운 방식으로 영화를 만들고 활동하는 새로운 그룹이 등장했고, 필름에서 디지털로 단편에서 장편으로 독립영화가 그 영토를 확장해 나갔다. ‘지하창작집단 파적(破敵)’은 이 시기를 대표하는 집단으로, 당시 독립영화의 시대정신과 새로운 세대의 감각을 집약적으로 보여준다. 개인의 욕망, 기괴한 상상, 정상과 비정상에 대한 질문은 파적 작품을 관통하는 일관된 주제였다. 사회 현실을 직접적으로 재현하고 변화를 촉구했던 1980년대의 주요 독립영화와 달리, 파적은 인간 내면의 불안과 충동, 일상에 잠재된 낯선 감각에 주목했다. 이들의 영화에서 개인은 사회 모순을 해설하는 정체된 존재에 머물지 않고, 지극히 협소한 듯하나 사실은 대단히 광범위한 실존적 문제와 충돌하는 복합적인 세계의 주체로 등장했다. 파적은 집단적 협업과 개별 창작을 병행하며 다양한 작품을 제작했고, 주요 영화제에서 작품을 선보이며, 동시대 독립영화에 강렬한 인상을 남겼다. 파적의 구성원은 영화, 음악, 미술, 문학 등 여러 분야에 걸쳐 있었고, 제작 외에도 전시와 퍼포먼스를 포함한 다양한 기획을 병행했다. 2026년 독립영화 아카이브전은 파적의 작품을 통해, 세기말과 세기초를 가로지르는 독립영화의 시대적 에너지와 창작의 감각을 오늘의 관객에게 전하고자 한다.

1997년부터 2004년까지 7년 동안, 파적이 남긴 작품은 미공개작을 포함하여 21편에 이른다. 2026년 독립영화 아카이브전은 이 중 6편의 작품을 선정하여 소개한다. <엄마의 사랑은 끝이 없어라>(김정구, 1997), <돼지꿈>(이진우, 1999), <바르도>(윤영호, 2000), <샴, 하드 로맨스>(김정구, 2001)은 필름을 4K로 디지털화하였고, <삼승할망>(윤영호, 1999)은 텔레시네 상영본으로 <좀비처럼 걸어봐>(김정구·김설우·윤영호·유하, 2002)는 당초 디지털 원본으로 관객을 만난다.

김정구 감독의 <엄마의 사랑은 끝이 없어라>는 파적의 탄생을 알린 시초격의 작품으로 제4회 서울단편영화제에서 우수작품상을 수상하며 폭발적 센세이션을 일으켰다. 모성의 신화를 파격적이고 도발적인 상상력으로 깨뜨리며 독립영화의 새로운 지향점을 영화적으로 선언한 작품이다. 제주 토속 신앙을 원천 삼아, 생명과 죽음의 경계를 오가며 도시의 삶을 위무하는 윤영호 감독의 <삼승할망>은 1999년 갤러리 보다의 공모전 ‘세기말의 희탄’전 과정에 제작되었다. 신화와 전설에 대한 원형적 관심과 삶과 죽음에 대한 종교적·철학적 탐구는 파적의 주된 경향이었다. <바르도>는 그 연장선에서 ‘티켓 사자의 서’의 영향 아래 있다. 황량한 땅을 떠도는 존재의 기억을 쫓다 보면, 폭력과 억압으로 얼룩진 한국 사회의 단면을 발견하게 된다. 이진우 감독의 <돼지꿈>은 자본과 물질 앞에 흔들리는 인간의 욕망을 우화적으로 보여준다. 코미디와 판타지 등 장르를 활용해 사회적 모순을 풍자하고 역설한다. 파적 작품의 파격적 스타일과 궤를 같이하면서도, 연출자에 따라 다른 영화적 개성을 보여준다. 김정구 감독은 파적의 구심점으로 뚜렷한 영화적 행보를 보여주었다. 35mm 영화 〈샴, 하드 로맨스〉는 〈엄마의 사랑은 끝이 없어라〉의 시각적·정서적 도발에서 한층 나아가, 더욱 기이하고 환상적인 영화적 심연으로 돌진한다. 등이 붙어 마주할 수 없는 남녀의 파국적 사랑과 욕망, 탄생과 죽음에 대한 탐색은 이성과 분별로 나뉜 현실계를 의심하며, 불가해한 인간의 실존적 고독을 응시한다. 파적의 영화적 실험과 분방한 활동의 이면에는 제도와 산업의 흐름 또한 반영되어 있다. 공적 기관의 독립영화 제작 지원은 당시 영화 창작에 커다란 동력이 되었고, 영화제의 확산은 독립영화 배급을 가속시켰다. 필름에서 디지털로의 기술적 전환은 독립 장편영화의 새로운 가능성이 되었다. <좀비처럼 걸어봐>는 이러한 흐름 하에 실험된 장편 옴니버스 프로젝트로 제작과 배급의 시스템화를 시도하며 개봉까지 이어졌다. 디지털로 제작된 네 편의 단편은 각기 다른 방식으로 이 시대의 좀비, 즉 현대인을 영화적으로 통찰하고 있다. 단체의 마지막 작품인 디지털 장편 독립영화 <역진화론 – 갈아 만든 에덴>에 이르기까지, 파적은 끊임없이 스스로의 고요를 깨뜨리며 탈피와 진화를 거듭했다.

파적의 다층적인 작품 세계를 여섯 편으로 담아내기에는 아쉬움이 남지만, 이번 기획전을 통해 한때 독립영화의 가장 뜨거운 이름이었던 ‘파적(破敵)’을 기억하며, 1990년대에서 2000년대로 이어지는 독립영화의 역동하는 활력과 에너지를 함께 확인하길 바란다.

김동현 (서울독립영화제 집행위원장)

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