빙빙B-ing B-ing

PROGRAM NOTE

암전이 오랫동안 지속된다. 노이즈와 비트가 뒤섞인 디지털 사운드가 배경을 이룬다. 검은 화면을 본다는 것, 이미지와 불일치하는 소리를 듣는 것은, 무엇일까? 내러티브 영화의 일반적 문법을 탈주하는 시도는 언제나 ‘영화’ 자체에 대한 도전적 질문을 응축해 왔다. 영화라는 시공간을 새롭게 환기케 하고 지적인 각성을 요구하는 과정이기도 하다. <빙빙>은 내러티브 서사가 배제됨으로써, 이미지와 사운드 자체에 더욱 몰입하게 되는 작품이다. 카메라는 어둠속에서 시작되어, 인물과 세상을 서서히 관찰해 나간다. 스케이트 보드를 타는 소년들, 디스코팡팡, 불빛과 입자, 스크린, 자연현상, 도시와 일련의 장면들이다. 이것들은 편집상 연관성을 가지고 정교하게 배치되어 나아가는데, 몇 가지 우연을 발견할 수 있다. 어둠에서 빛으로, 밤에서 낮으로, 안에서 밖으로 뻗는 방향성이다. ‘태초엔 빛이 있었다.’ 원형적 기시감이 스친다. 그래서일까. 마치 내밀한 무의식의 세계에 들어가는 것과 같은 착각이 든다. 한편 사운드는 이미지보다 극적이다. 다양한 패턴을 가진 사운드는 때로는 차갑고, 정서적이고, 몽환적이다. 후반부의 테크노사운드는 장르적이고 미래적이어 기묘하다. 도시의 풍경, 넓은 하늘, 새들의 운동, 사람들이 SF적 음악과 어울려, 현실을 초월하는 정서를 일으킨다. 장대한 과정을 거쳐 영화는 다시 어둠 속으로 사라지는데, 그 또한 무의식, 꿈속으로 돌아가는 것과 같다.

김동현 / 서울독립영화제2016 부집행위원장